چرا طراحی لباس؟

با گذشت زمان، مفهوم طراحی مد به موارد دیگری مانند لوازم جانبی مد مانند جواهرات، کیف، کفش و غیره گسترش یافته است. آموزش طراحی لباس در آموزشگاه طراحی لباس یکی از این موارد است. طراحی لباس را می توان هنر ایجاد پوشاک تعریف کرد. در واقع طراحی مد با طراحی لباس فاصله زیادی دارد. امروزه طراحی مد به یک صنعت تمام عیار تبدیل شده است و به خوبی به عنوان یک گزینه شغلی در سراسر جهان پذیرفته شده است. جدا از طراحی، تعدادی دیگر از گزینه های شغلی نیز وجود دارند که با گذشت زمان در این صنعت پدید آمده اند.

لباس یکی از مواردی است که از گذشته تاکنون همیشه مورد نیاز بشر بوده و با گذشت زمان در حال گسترش می باشد. به صورتی که امروزه برا هر گروه سنی و هر موقعیتی یک لباس مخصوص وجود دارد. طراحی  لباس کودک، طراحی لباس عروس، طراحی لباس شنا، طراحی لباس مشاغل، طراحی مانتو، طراحی لباس ورزشی، طراحی لباس فیلم و طراحی لباس تاتر و  غیره تاییدی بر این مطلب می‌باشد. بنابراین تحصیل در یک رشته مرتبط با لباس و طراحی لباس بیشتر از گذشته مطرح خواهد بود و وضعیت مدو فشن در جهان پیوسته رو به بهبود است.

بنابراین نه تنها در ایران، بلکه در کل جهان، پیوسته افرادی مشتاق به سمت این رشته جذب می‌شوند. و البته برای آن هایی که علاقه و توانایی در این حوزه را یک جا داشته باشند، همیشه بازار کار موجود خواهد بود و یک آموزشگاه طراحی لباس معتبر و واقعا خوب می‌تواند معمار آینده یک فرد علاقمند به طراحی مد، طراحی لباس و طراحی پوشش باشد.

پیشینه طراحی لباس

منشأ طراحی مد به سال 1826 باز می گردد. اعتقاد بر این است كه چارلز فردریك اولین طراح مد جهان، از سال 1826 تا 1895 است. او بود که سنت خانه های مد را آغاز کرد و به مشتریان خود گفت که چه نوع لباس هایی برای آنها مناسب است.

سپس بعد از این دوره، تعدادی از خانه های طراحی شروع به استخدام هنرمندان طراحی لباس برای تهیه الگوی پوشاک کردند. الگوها به مشتری ارائه می‌شود، که در صورت تمایل آنها را سفارش می‌دهند. در این بازه زمانی بود که به جای سیستم قبلی که لباس های کامل دوخته شده به آنها ارائه می شد، سنت ارائه الگو به مشتریان و سپس دوخت آنها آغاز شد.

پاریس به عنوان پایتخت مد

در آغاز قرن بیستم، ابتدا تحولات جدید در مد در پاریس اتفاق می افتد و از آنجا به سایر نقاط گسترش می‌یابد. طرح های جدید لباس قبل از پیدا کردن راه خود به سایر نقاط جهان در پاریس متولد می‌شوند. به عبارت دیگر، پاریس به عنوان پایتخت مد ظاهر شد. در اواسط قرن بیستم، لباس های به روز شروع به تولید انبوه کردند. بخش عمده تولید افزایش یافت و مردم شروع به انتخاب بیشتر پوشاک کردند. در اواخر قرن بیستم، آگاهی از مد در بین مردم افزایش یافت و آنها به جای اتکا به روندهای حاکم بر بازار، شروع به انتخاب لباس برای خودشان بر اساس راحتی و سبک خاص خود کردند.

در آموزشگاه طراحی لباس چه می گذرد؟

امروزه همانطور که گفته شد، طراحی لباس به عنوان یک گزینه شغلی به خوبی پذیرفته شده است و همینطور یک شغل شاد و پردرآمد محسوب می‌شود. طراحی لباس هم اکنون یک صنعت سه هزار میلیارد دلاری در دنیاست و روز به روز به رونق آن افزوده می‌شود. آموزش طراحی لباس و طراحی مد به سراسر دنیا راه یافته و هر آموزشگاه طراحی لباس دوره های مختلفی را در عرصه های مختلف مد ارائه می دهد و کارآموزان را برای ورود به بازار کار جذاب و پردرآمد مدو لباس آماده می‌کند. تعداد دانش آموزانی که طراحی لباس را یک حرفه جدی می‌دانند و برای دوره های مشابه در آموزشگاه طراحی لباس شرکت کرده‌اند، طی سال ها رو به افزایش است.

تفاوت طراحی مد امروزه با طراحی مد در گذشته

امروزه تخصص در طراحی مد به وجود آمده است و هر آموزشگاه طراحی لباس مختلف، خدمات گوناگونی برای ارائه دارد. طیف گسترده‌ای از گزینه ها در انتخاب برای یک طراح لباس وجود دارد، از جمله لباس زیر، لباس شنا، لباس زنانه، لباس عروس، لباس کودکان، پوشاک مردانه، کفش، کیف دستی و… طراحان لباس که قبلاً خود اشتغالی داشتند، در حال حاضر تعداد فرصت های شغلی زیاد برای آنها از جمله کار در آموزشگاه طراحی لباس وجود دارد. آنها هم چنین می‌توانند با شرکت های پوشاک و خانه های مد علاوه بر آموزشگاه طراحی لباس کار کنند. آنها همچنین ممکن است مشغول کار در زمینه پارچه و تطبیق آن با سلیقه بازار انبوه باشند. از گزینه های دیگر کاری برای یک طراح لباس ممکن است کار در فروشگاه های تخصصی را نام برد.

نکته:

تحولات در زمینه طراحی مد باعث شده است تا سایر مسیرهای شغلی مرتبط مانند مدل مو، آرایشگر، آرایشگر مد، مشاوران مد، عکاسان مد، بلاگر ها و غیره هم به وجود بیایند.

یکی دیگر از تغییرات مهمی که در دوره های اخیر در صنعت طراحی لباس به وجود آمده است، افزایش استفاده از رایانه ها و فناوری است. تعدادی بسته نرم افزاری برای دستیابی به طراحان در فرآیند طراحی و همچنین سایر مراحل تولید یک پوشاک، به راحتی و به سرعت ارائه شده است که در آموزشگاه طراحی لباس پیشکسوتان آموزش می‌توانید با آن ها به طور مفصل آشنا شوید.

طراحی لباس به عنوان یک تجارت نیز رشد کرده است. طراحان نه تنها در کشورهای خود بلکه در سطح بین المللی نیز به شهرت رسیده‌اند. تعداد نمایش های مد و شرکت در آن در موارد اخیر به طرز چشمگیری افزایش یافته است. آموزشگاه طراحی لباس معتبر مانند آموزشگاه پیشکسوتان از بهترین طراحان و اساتید برای هنرآموزان خود استفاده می کند. بنابراین ، طراحی لباس دنیایی منحصر به فرد است که شامل مد، طراحی ، خلاقیت ، فناوری و همچنین تجارت می باشد.

فواید تحصیل در آموزشگاه طراحی لباس

هم ما میدانیم که برای یادگیری هر علمی، حضور در کلاس های ویژه و آموزشگاه های معتبر، بهترین گزینه است. اما باید هنگام جستجوی آموزشگاه طراحی لباس موارد زیر را در نظر بگیرید:

برنامه های 1 ساله مهارتی برای علاقه مندان به طراحی مد و فشن و یا خیاطی و ساخت پوشاک مناسب تر است، در حالی که دانشجویان علاقمند به سبک های پیچیده تر و عناصر و جزییات طراحی لباس باید در یک برنامه 2 ساله در ثبت نام کنند که بر خلاف آموزش طراحی لباس در دانشگاه صرفا مباحث جدید کاربردی و بروز آموزش داده می شود.

هر آموزشگاه طراحی لباس، دوره هایی را در زمینه های مربوط به شاخه های گوناگون طراحی مد مانند جواهرات و طراحی لوازم جانبی و اکسسوری ارائه نمی‎دهند، بنابراین علم آموزان باید بررسی کنند که برنامه درسی یک آموزشگاه طراحی لباس، شاخه مورد علاقه آنها را پوشش دهد و از دریافت مشاوره در مورد دوره ها از آموزشگاه طراحی لباس غافل نشوند.

دانشجویانی که به دنبال شغل در خرده فروشی یا مدیریت هستند باید اطمینان حاصل کنند که آموزشگاه طراحی لباس مورد نظر آن ها، دوره های تجاری را ارائه می دهد.

برنامه های طراحی لباس در آموزشگاه های 1 ساله اغلب از آموزشگاه طراحی لباس با برنامه های 2 ساله ارزان تر است، و دانش آموزان باید هزینه های آزمایشگاه یا تسهیلات، هزینه تجهیزات و هزینه های مواد را در نظر بگیرند زیرا این موارد در آموزشگاه های مختلف متفاوت است.

یک برنامه طراحی لباس می‌تواند یک معرفی عالی برای تجارت طراحی لباس و آماده سازی دانش جویان برای یافتن کار در یک صنعت بسیار گسترده باشد. برنامه های طراحی لباس در برخی آموزشگاه طراحی لباس علاوه بر رشته های سبک شناسی و تکنیک های طراحی، می‌توانند شامل برخی دوره های اصلی کسب و کار و بازاریابی نیز باشند.

آموزشگاه طراحی لباس; آری یا خیر؟

بسیاری از طراحان لباس، آموزش خود را از طریق یک برنامه طراحی لباس در دانشگاه یا آموزشگاه طراحی لباس دریافت می‌کنند. مدارک طراحی لباس در 2 حالت دانشی و مهارتی موجود است. برخی آموزشگاه طراحی لباس حتی برنامه های MBA را ارائه می‌دهند که بر جنبه تجاری صنعت طراحی لباس متمرکز است. به هر حال بطور غیر قابل مقایسه‌ای یک مدرک فنی و حرفه ای مهارتی برای طراحی لباس بسیار بهتر از یک مدرک علمی دانشگاهی است چرا که مدارک مهارتی بین المللی برای تشخصی ماهر بودن یک فرد در دنیا شناخته شده تر هستند.

افرادی که می‌خواهند وارد یک برنامه طراحی لباس شوند اغلب توصیه می‌شوند مهارت های اساسی طراحی شان را توسعه دهند. در نوعی از یک برنامه ها در برخی از آموزشگاه طراحی لباس ممکن است دانشجویان آینده نیاز داشته باشد تا هنگام درخواست، نمونه کارهای خود را ارائه دهند و آزمون های طراحی و خیاطی را انجام دهند. طراحان ممکن است این مهارت ها را خودشان آموزش دیده باشند یا برای توسعه این مهارت ها در آمزوشگاه طراحی لباس شرکت کنند.

دانش جویان در برنامه های طراحی لباس در آموزشگاه طراحی لباس ممکن است با استفاده از نرم افزار CAD در مورد منسوجات، طراحی، خیاطی، پارچه ها و ایجاد الگو آشنا می‌شوند و همچنین محتمل است نرم فزار طراحی لباس مارولوس یا نرم افزار طراحی لباس جمینی نیز برای الگوسازی را یاد بگیرند. آنها همچنین در مورد تاریخچه مد، پیش بینی ترند و تجارت مد می‌آموزند. دانش جویان در هر آموزشگاه طراحی لباس ممکن است مجموعه خود را به عنوان یک مقاله هم ایجاد کنند. مجموعه ها و سایر کارهای دانشجویی می‌توانند موارد ارزشمندی به عنوان رزومه در سبد طراحی یک طراح باشند. طراحانی که دوره های متوسط و پیشرفته را دنبال می‌کنند، ممکن است روی نوع خاصی از طراحی، مانند لباس کودکان، لباس مجلسی، لباس بافتنی یا لباس های ورزشی، تمرکز کنند.

دانش جویان در برخی برنامه ها در آموزشگاه طراحی لباس کارآموزی را انجام می‌دهند تا دانش خود را به کار گیرند و تحت هدایت متخصصان با تجربه در خانه های بزرگ طراحی و یا تجارت مد امکان رشد داشته باشند. مثلا در آموزشگاه طراحی لباس پیشکسوتان دانشجویان همه چیز را در مورد کالشکن سازی و حضور موفق در یک ایونت طراحی لباس یاد می گیرند.

چقدر طول می‌کشد تا یک طراح لباس شوید؟

تحصیل و علم آموزی در رشته های مربوط به طراحی لباس درآموزشگاه طراحی لباس ممکن است با توجه به درخواست و علاقه متقاضی در سه دوره مبتدی، متوسط و پیشرفته ادامه پیدا کند اما می‌توانی سالها طول بکشد تا یک طراح بتواند در صنعت مد به رسمیت شناخته شود. در آموزشگاه طراحی لباس پیشکسوتان یک دوره جامع 8 ماهه دانشجویان را برای ورود به بازار کار آماده می‌کند.

معرفی آموزشگاه و قدمت

مجتمع فنی ‌وحرفه‌ای پیشکسوتان از سال 1371 تاکنون در محله تجریش تهران به فعالیتهای آموزشی و ارائه خدمات یادگیری و برگزاری کلاس های مهارتی گوناگون منطبق با نیازهای بازار کار و جذب هنرجو مشغول بوده است و بر اساس گواهینامه و رتبه‌بندی 5/5/99 با کسب 2871 امتیاز بعنوان یک آموزشگاه مهارتی با رتبه ممتاز اعتبار سنجی شده و شناخته می‌شود. آموزشگاه طراحی لباس پیشکسوتان تاکنون بیش از 14000 دانشجو را فارغ التحصیل و روانه بازار کار کرده است.

این آموزشگاه طراحی لباس ارائه با کیفیت‌ترین خدمات آموزشی را که منجر به ورود هنرآموز به بازار کار می‌شود، مهم‌ترین هدف برای خود نام می‌برد. آموزشگاه طراحی لباس پیشکسوتان دارای کلاس های مختلف و دوره های گوناگون است که از آن جمله می‌توان به آموزش طراحی لباس مردانه، آموزش طراحی مد، آموزش استایلینگ و آموزش طراحی لباس زنانه اشاره کرد. برای مثال اگر بخواهیم در مورد کلاس آموزش طراحی لباس زنانه این آموزشگاه طراحی لباس، اطلاعات بیشتری کسب کنیم: این دوره به‌صورت یک دوره آموزش مهارت محور و کاربردی و جامع با سرفصل‌هایی بر اساس متد جهانی، به‌طور عملی برای پرورش هرچه بهتر مهارت آموز، با تجهیزات و امکانات آموزشی کامل با عنوان دوره جامع طراحی لباس زنانه برگزار می‌شود.

دوره آموزش طراحی لباس زنانه در آموزشگاه پیشکسوتان در میدان تجریش برای ورود مخاطب به بازار کار طراحی شده است. این هنر امروزه از رشته های بسیار پرآوازه و پردرآمد در سراسر جهان است که افراد بسیاری را به خود جذب کرده است. دانشجو در دوره طراحی لباس زنانه باید از توانایی طراحی آناتومی بدن زنان، آموزش طراحی لباس زنانه، سیلوئت اندام، آشنایی با انواع سبک‌های رایج لباس در دنیا، جنسیت سازی در طراحی لباس، روانشناسی تخصصی رنگ ها در انواع لباس زنانه، انواع پارچه های مناسب برای لباس زنانه، روش رفع عیوب اندام از طریق پوشش، استفاده از خلاقیت و نواوری در لباس زنانه و در نهایت طراحی لباسی در خور و امروزی بهره‌مند شود.

مدرک آموزشگاه طراحی لباس پیشکسوتان

گواهی پایان دوره طراحی مد و طراحی لباس آموزشگاه طراحی لباس پیشکسوتان از سازمان آموزش فنی‌وحرفه‌ای کشور صادر می‌شود. و در سراسر جهان دارای اعتبار است. این گواهی برای دانش جویانی هم که قصد مهاجرت دارند، قابل استفاده است چون قابل ترجمه و قابل ارائه به سفارت و قابل استفاده در سایر کشورها بوده و همچنین مدرک فنی ‌و حرفه‌ای طراحی لباس که موسسه پیشکسوتان عرضه می کند، در داخل کشور نیز از اعتبار کافی و بسیار بالا برخوردار است، در حدی که کارآموز از طریق این مدرک می‌تواند در کشور جواز کسب‌وکار اخذ نماید و هم چنین می تواند نسبت به دریافت وام خوداشتغالی تا سقف دویست‌وپنجاه میلیون تومان اقدام کند. مدرک بین المللی طراحی لباس که آموزشگاه پیشکسوتان در پایان دوره به دانشجویان اعطا می‌کند دارای کد بین المللی  15 رقمی ایسکو می باشد.

ویژگی اساتید آموزشگاه طراحی لباس پیشکسوتان

اساتید کلاس های طراحی لباس پیشکسوتان از بین با معلومات ترین طراحان مد و لباس ایران انتخاب می‌شود و تک تک آن ها دارای گواهی مرتبط با مربی گری طراحی لباس و رزومه قابل دفاع و پیشینه درخشان و موفق مرتبط با رشته طراحی لباس و مد و فشن هستند.

برای اطلاع از ساعات و روزهای تشکیل کلاس های طراحی مد و طراحی لباس آموزشگاه طراحی لباس پیشکسوتان در میدان تجریش و مشاوره رایگان می‌توانید با شماره‌های 22706967 – 22706966 تماس بگیرید و همچنین در این سایت، قسمت نمونه کار ها، نمونه کار دانش جویان کلاس های این آموزشگاه طراحی لباس را مشاهده کنید.

آینده دانشجویان آموزشگاه طراحی لباس پیشکسوتان

آینده دانشجویان طراحی لباس پیشکسوتان، حضور درخشان و منحصر بفرد در بازار کار داخل و خارج کشور مرتبط با این رشته است. دانشجویان ما در پایان هر دوره به راحتی می‌توانند در قسمت های مختلفی مانند:

طراحی لباس عمده و سفارشی، تجارت و بازاریابی در حوزه مد و فشن مشغول به فعالیت در صنعت مد شوند و از این طریق شغل خود را به دست بیاورند. ممکن است برخی از آن ها علاقمند به کار های تک نفره و افرادی هم شروع به کار های گروهی کنند.

 

توانایی دانشجویان طراحی لباس بعد از اتمام دوره در آموزشگاه طراحی لباس

طراحان مد و فشن، طراحان لباس و طراحان پارچه فارغ‌التحصیل آموزشگاه طراحی لباس، توانایی انتخاب متریال مناسب و مواد درست، روش های رنگ‌آمیزی طراحی و رنگرزی پارچه و تولید لباس براساس خلاقیت خود، طراحی انواع کفش، طراحی سبک های مختلف مانتو، طراحی لباس عروس بر اساس ترند های روز، طراحی لباس های مجلسی و لباس شب، طراحی لباس مدرن و امروزی، طراحی لباس انواع مشاغل، طراحی لباس کودک متفاوت با سبک های تکراری موجود در بازار، و ارائه مجموعه طراحی های خود به عموم مردم و تولیدکنندگان و متخصصان در نمایشگاه ها، مزون‌ها و سایر قسمت های مرتبط را به‌راحتی خواهند داشت.

البته شایان ذکر است اکثر دانشجویان طراحی لباس حتی قبل از پایان دوره های مرتبط در آموزشگاه طراحی لباس، در مزون ها یا خانه های مد مشغول به کار می‌شوند.

دانشجویان پرتلاش رشته طراحی لباس که در یک آموزشگاه طراحی لباس معتبر، دوره دیده‌اند، واجد شرایط ایجاد یک برند و نام تجاری مختص به خود، و ملزومات فعالیت های تجاری و کسب و کار های مرتبط هستند، چرا که معمولا در یک آموزشکاه طراحی لباس، این موارد توسط اساتید به نام و به دانش جویان تدریس می شود تا بتوانند خود اشتغالی داشته باشند و سهم خود را از بازار پر پتانسیل کشور مربوط به این حوزه داشته باشند.

دوره های طراحی لباس در آموزشگاه طراحی لباس پیشکسوتان از جدید ترین متد های دنیا اقتباس شده و دانش جویی که در این مرکز دوره های مربوط را می گذراند، همان مطالبی را می‌خواند که دانش جویان بهترین مدرسه های مد جهان مانند FIT  مشغول سپری آن هستند. البته طبیعی ست که هر دانش جویی که علاقمند حضور در این رشته است، باید چکیده ای تاریخچه مد در گذشته و تاثیر آن بر مد کنونی را بداند برای اطلاع از جزییات کلاس های آموزشگاه طراحی لباس پیشکسوتان در میدان تجریش و مشاوره رایگان با اساتید مربوطه می‌توانید با شماره‌های 22706967 – 22706966 تماس بگیرید. از یاد نبریم که انتخاب آموزشگاه طراحی لباس درست و به نام را جدی بگیریم. چون انتخاب آموزشگاه معتبر شرط اساسی ورود به بازار کار رشته طراحی لباس خواهد بود.

توانایی های فارغ التحصیل طراحی لباس

از توانایی های مطرح شده برای یک فارغ التحصیل طراحی لباس این است که بتواند ایده ذهنی خود را روی کاغذ پیاده کند تا در آینده خود فرد یا افراد دیگر بتوانند آن را به وهله ظهور برسانند. بنابراین فرد آموزش دیده باید با اصول و مبانی طراحی، طراحی آناتومی انسان چه زن و چه مرد، طراحی پوزیشن ها و فیگور های مختلف بدن و صورت و تناسبات ضروری اندام انسان آشنا باشد تا بتواند به راحتی و بدون دردسر و بدون نیاز به فرد دیگری، ایده های خود را روی کاغذ یا روی رایانه پیاده کند و یک گام در زمینه طراحی لباس از سایر افرادی که این توانایی را ندارند، جلوتر باشد.

شرایط حضور در یک آموزشگاه طراحی لباس

از آن جا که رشته جذاب طراحی لباس شاخه ای از هنر است، متقاضی این رشته باید از لحاظ توانایی های نقاشی باید علاقمند باشد و بتواند چیزی را که در ذهنش وجود دارد، روی کاغذ پیاده کند. البته لازم نیست فردی که به این رشته علاقه دارد و قصد ادامه تحصیل در این رشته را دارد، یک نقاش یا هنرمند تمام عیار باشد. بلکه بایدتوانایی های ابتدایی یک هنرمند شامل نگاه خاص، خلاقیت، انتخاب درست رنگ ها و آشنایی با چرخه رنگ ها و تناژ های مختلف رنگ را داشته باشد که در کلاس های آموزشگاه طراحی لباس این مولفه ها را یاد خواهد گرفت و هم چنین باید با انواع مختلف پارچه آشنایی پیدا کرده تا در صورت طراحی بداند برای چه نوعی از لباس طراحی شده، کدام پارچه مناسب است.

همانطور که گفتیم یک طراح لباس باید از تخیل مناسبی برخوردار باشد و بتواند طرح روی کاغذ را در تناسبات سه بعدی تصور کند. به عبارتی از طریق یک طراحی بتواند آینده لباس را روی پارچه تجسم کند.مشتاقان رشته طراحی لباس باید از ملزومات بازار این رشته آگاه باشند. آنها باید به یادگیری موضوعات این حوزه بسیار علاقه مند و مشتاق باشند و مجلات، ژورنال ها و کتاب هایی راجع به تاریچه گذشته مد و طراحی لباس بخوانند و پیگیر فشن شو ها و runwayها باشند تا چشم اندازی هرچند مختصر از این رشته باشند و با ترند های جدید آشنا شوند. آنها همچنین باید از علاقمندان هنر باشند.

بازدید از گالری های هنری و مزون ها در لیست برنامه های آموزشی آموزشگاه طراحی لباس پیشکسوتان قرار دارد و دانشجویان باید سعی کنند با هنرمندان اطرافشان هم صحبت شوند تا دید هنری شان گسترده شود. هم چنین داشتن یک خیاط خوب و ماهر از ملزومات اولیه یک طراح لباس شدن است که البته دانشجویان در دوره های یک آموزشگاه معتبر با مفاهیم و سبک های مختلف آن آشنا خواهند شد. رصد مداوم شوهای لباس و وقایع مد به ارتقا دید هنری یک طراح لباس نیز بسیار کمک میکند.

یک طراح لباس باید بتواند آینده این صنعت را پیش بینی کند و متناسب با آن دست به طراحی بزند. برای مثال از آنجا که انتظار می‌رود مد در آینده به سمت مد پایدار حرکت کند، بهتر است یک طراح لباس با مد پایدار آشنا باشد تا بتواند طراحی های خود را به این سبک و سیاق نزدیک کند مانند همه رشته های دیگر، یک طراح لباس هم باید روابط اجتماعی قوی باشد تا توانایی بیان و انتقال ایده های خود به درستی را داشته باشد. در آخر البته که صداقت برای هر کاری حرف اول را می‌زند و طراح لباس هم از آن مستثنا نیست. صداقت کاری یک طراح به معنی عدم تقلید از هر طرح و طراح دیگری است.

ضرورت حضور در آموزشگاه طراحی لباس

شما خلاق هستید می‌توانید طراحی کنید. شما یک ایده در ذهن دارید که هر کسی را تحت تاثیر قرار می‌دهد. بنابراین، چرا باید به آموزشگاه طراحی لباس بروید؟ دلایل زیادی وجود دارد:

1. با مربیان و اساتیدی که مهارت های جدید و پیشرفته را به شما یاد می دهند و همچنین تجربه بالایی در حضور در بازار مد و فشن و لباس دارند تعامل خواهید داشت. شما مورد انتقاد قرار خواهید گرفت و تکنیک شما از طریق تبادل با سایر دانش آموزان کامل می شود.کلیه اساتید آموزشگاه طراحی لباس پیشکسوتان از فعالین بازار کار بوده و سالها در این حوزه تجربه کسب کرده اند.
2. به عنوان یک دانشجوی طراحی مد و لباس، وقت و فرصت خواهید داشت که بدون فشار مشتری، هنر و صنعت خود را با آموزش اصولی تکمیل کنید.
3. در آموزشگاه طراحی لباس با چه کسی روبرو خواهید شد؟ دیگر هنرمندان جوان با استعداد، هیجان زده و الهام بخش، افراد پیشکسوت و دارای سابقه و تجربه.
4. آموزشگاه طراحی لباس به دانش جویان این فرصت را می دهد تا از انرژی و نوآوری سایر دانش آموزان بهره گیری کنند. به نظر ما، این تجربه می تواند باعث شود تا طراحی خود شما بهتر عمل کند.
5. دوره ها و پروژه های کلاس طراحی لباس پیشکسوتان این امکان را به شما می دهد تا یک نمونه کار متنوع از کار دانشجویی خود بسازید، که باعث می شود مهارت های شما در بازار بیشتر شود
6. شغل می گیرید. بله، درست است و احتمالاً مهم ترین دلیلی است که باید به آموزشگاه طراحی لباس بروید. چه چیزی شما را از لیگ سایر طراح های آماتور و غیر ماهر متمایز می کند؟ مدرک شما! کارفرمایان طراحانی را می خواهند که بتوانند متعهد به کار سخت و پیگیر موفقیت باشند توانایی اخذ مدرک در حقیقت، اثبات مهارت شماست.

شاید بتوان گفت رفتن به یک آموزشگاه طراحی لباس باتوجه به اهداف هر فرد از آموختن رشته طراحی لباس، واجب و کمتر واجب است. بنابراین اهداف افراد علاقمند این رشته را ذکر می کنیم:

• من می خواهم به عنوان یک طراح کار کنم
• من می خواهم خط خودم را تولید کنم
• من می خواهم زمینه فنی داشته باشم یا دیگران را استخدام کنم
• افرادی که برای داشتن یک تجارت مد مناسب نیستند

هدف: کارهای فنی طراحی لباس(technical)

اگر می خواهید یک طراح الگو باشید، باید به آموزشگاه طراحی لباس بروید، بدون شک در این باره. شما باید بدانید که چگونه قبل از شروع کار خیاطی کنید. اگر نمی‌توانید خیاطی کنید، مهم نیست یکی استخدام کنید چون در هر حال شما اصلا فرصت انجام کار خیاطی را پیدا نمی‌کردید. مزیت داشتن خیاط این است که اگر فهمیدید که خیاطی را دوست ندارید، در وقت و هزینه زیادی صرفه جویی خواهید کرد. وقتی خیاطی را یاد گرفتید، گذراندن دوره در سطح متوسط در آموزشگاه طراحی لباس با تمرکز بر روی ترسیم عالی است. پس از آن، شما واقعاً باید برای یک شرکت یا چند شرکت کار کنید قبل از اینکه به تنهایی اقدام کنید. انجام کارهای سفارشی برای افراد کافی نیست.

هدف: تبدیل شدن به یک طراح

برای این کار  به مدرک یک آموزشگاه طراحی لباس نیاز دارید، اکنون، یک شخص دیگر نیازی به رفتن به دانشگاه و تحصیلات آکادمیک ندارد بلکه فارغ التحصیل شدن در یک آموزشگاه طراحی لباس با آموزش مهارتی برای این کار کافی است. یکی از صاحب نامان در این حوزه می گوید: ” شما تعجب خواهید کرد که چقدر ایمیل از افرادی دریافت می‌کنم که فکر می‌کنند نیاز به مدرک ندارند، زیرا Lindsay Lohan مدرک مرتبط نداشت.” ممکن است در گذشته افرادی در این حوزه حضور داشتند که مدرک مرتبط با این حوزه را نداشتند و اتفاقا هم در کارشان موفق بودند، اما این قبل از آن بود که آنقدر رقابتی شود که یک شخص غیر مرتبط نتواند وارد این حوزه شود. با این حال، طراحان معمولاً دارای مدرکی در مورد هنر یا طراحی مرتبط بودند حتی اگر دقیقا در همان شاخه فعالیت نمی‌کردند. به هر حال، شما برای پول وارد این کار نشده‌اید. مطمئنا افرادی که وارد این حوزه می‌شده‌اند، در درجه اول علاقه آن ها را به این سمت آورده است. یک طراح مد و لباس مبتدی در شهر نیویورک حدود 45000 دلار درآمد دارد. یک طراح لباس باتجربه تقریباً دو برابر درآمد دارد.

اهمیت آموزش طراحی لباس

• طراحی لباس در حقیقت هنر جان بخشی به پارچه هاست.
• آموزش طراحی لباس در آموزشگاه طراحی لباس کلید ورود به بازار جذاب و پررونق مد و فشن است.
• طراحی لباس یکی از پرطرفدارترین رشته های هنری در سراسر دنیا می باشد که در بسیاری از شاخه های دیگر هم به کار می آید و کاربرد دارد.
• طراحی مد و لباس یک صنعت چهار هزار میلیارد دلاری در دنیاست

شاخه های تخصصی تر طراحی لباس شامل:

• طراحی لباس کودک
• طراحی لباس زنانه
• طراحی لباس مردانه
• طراحی لباس مشاغل
• طراحی مانتو
• طراحی لباس عروس
• طراحی لباس مجلسی
• طراحی لباس شب
• طراحی لباس ورزشی

و همچنین لباس های موقعیت های مخصوص و مراسم و جشن های خاص مانند میهمانی های رسمی مورد استفاده قرار می گیرد.

آموزش طراحی لباس به صورت گام به گام

برای آموزش طراحی لباس، مانند تمام رشته های دیگر اول باید امکانات و تجهیزات اولیه را فراهم کرد و سپس با حضور در دوره های ویژه در آموزشگاه طراحی لباس، ایده خود را از روی کاغذ به سمت پارچه یا سایر متریال روانه کرد. پس از این می‌توان ایده توسط خود شخص تبدیل به لباس شود یا این که به شرکت های مخصوص این کار فروخته یا تحویل داده شود تا آن ها مرحله آخر را که تبدیل طرح به لباس است را انجام دهند. در حقیقت مرحله آخر، کسب درآمد از ایده اولیه است. ممکن است این مراحل به نظر راحت و ساده برسند، اما درواقع به این سادگی ها هم نیست! بلکه این چند جمله ساده بالا، با حضور مستمر و باعلاقه در آموزشگاه طراحی لباس و پیگیری دانش جو و تمرین متمادی و هم چنین استفاده از اساتید مجرب و آموزش صحیح قابل دستیابی است. فراموش نکنید که هر کاری سختی های مخصوص به خودش را دارد.

 

 

در اینجا اولین قدم طراحی لباس با مداد رنگی است یعنی دانشجو  ابتدا طراحی آناتومی را شروع می‌کند. رشته طراحی لباس هم از قاعده فرآیند آموزشی مخصوص به خود مستثنی نیست. از این روست که حضور در یک آموزشگاه طراحی لباس معتبر بر هر فرد دارای هدف برای طراح شدن لازم و ضروری است چرا که اگر دوره مدنظر به قدر کافی اصولی، کاربردی و دارای اعتبار باشد، نکات ضروری را برای ایجاد یک طراحی و ساخت بی نقص را به دانشجو ارائه می دهد که این خود لازمه داشتن یک سبک منحصر به فرد برای هر طراح لباسی است.

مطمئنا داشتن یک سبک منحصر به فرد برای هر فرد شاغل در صنعت فشن، حرف اول را می‌زندو چرا که همانطور که این روزها شاهد هستیم، فقط افرادی که حرفی در این زمینه برای گفتن دارند، توانسته اند خود را بالا بکشند و در سطح بازار در آمد زا و  نام آور باشند. برای فارغ التحصیلان در آموزشگاه طراحی لباس، معمولا امکان برگزاری نمایشگاه های فردی و گروهی خواهد بود که برای دانشجو در تکمیل کردن رزومه فردی اش، نقش مهمی را ایفا خواهد کرد.

بطور مثال آموزشگاه طراحی لباس پیشکسوتان هر ساله یک ایونت طراحی لباس بزرگ و مجلل برگزار می‌کند که دانشجویان متعددی در آن شرکت کرده و توانایی ها و مهارت های خود را در یک رقابت واقعی سنجیده و برای ادامه کار تجربه می‌اندوزند. و همچنین در آموزشگاه پیشکسوتان در هر فصل مسابقه طراحی برگزار شده و دانشجویان به رقابت با هم پرداخته که نیز به پیدا کردن تقاط ضعف و قوت آنها بسیار کمک می‌کند.

چشم انداز طراحی لباس در آینده

جهان طی بیست سال گذشته خیلی تغییر کرده است. آیفون درست دوازده سال پیش منتشر شد. طبق گفته مرکز تحقیقات پیو، نه تنها 77 درصد از آمریکایی ها صاحب تلفن هوشمند هستند، بلکه 53 درصد از آنها می‌گویند که مطابق گزارش اخیر Euromonitor، بدون دسترسی مداوم به اینترنت موبایل از بین می‌روند. این پدیده محدود به کشورهای توسعه یافته نمی‌شود. طبق گزارش GSMA برای آفریقا، نفوذ وقایع جدید و  هوشمند در کشورهای جنوب صحرای آفریقا در سال 2018 حدود 33 درصد تخمین زده شده است. در طی بیش از یک دهه، ما دیده‌ایم که مردم به عنوان منبع اصلی اطلاعات خود به رسانه های اجتماعی روی می‌آورند. افزایش کار آزاد و فضاهای همکاری هم از نتایج این عمل است. با این حال این تغییر و تحول تمام نمی‌شود بلکه لیست تغییرات ادامه می‌یابد. فن آوری هایی مانند هوش مصنوعی، چاپ سه بعدی و واقعیت افزوده قرار است در ده سال آینده تحولات حتی عمیق تری در جامعه ایجاد کنند که متخصصان مد و طراحی لباس را به روز می‌کنند تا مهارت های خود را به روز کنند.

صنعت مد در حال حاضر از فقدان متخصصان ماهر رنج میبرد، همانطور که با مطالعه جدیدی که توسط الوانون انجام شده، نشان داده است که دانشگاه ها و شرکت ها، افراد را به سوی بهبود مهارت های الکترونیکی خود سوق می‌دهد. اگرچه استعدادهای خودآموز مانند ویرژیل ابلو نشان می‌دهد که برای موفقیت در صنعت مد، لزوماً نیازی به مدرک نیست، اما دانشگاه ها و آموزشگاه طراحی لباس هنوز هم در آماده سازی نسل بعدی متخصصان نقش اصلی را ایفا می‌کنند. آنها هرگز به جایی نمی روند!

امروزه تاثیر و اهمیت پوشش بر همگان به اثبات رسیده، شما احساستان را می‌پوشید، شما با پوششتان خودتان را معرفی می‌کنید. طراحان لباس به دلیل اهمیت پوشش به افراد پردآمد و پر مشغله جوامع تبدیل شده‌اند.

در آینده مد پایدار به یک طرز فکر تبدیل می شود.

نسل بعدی رهبران و اندیشمندان خلاق باید به شیوه های مسئولانه، تحلیلی و مبتکرانه کار کنند. فراه احمد، مدیر مشاغل دانشگاه کالج مد لندن ، گفت: “آنها باید مشکلات مربوط به تولید و مصرف انبوه، کاهش منابع و فشار تغییرات آب و هوا را برطرف کنند. به همین دلیل، پایداری باید به یک ذهنیت تبدیل شود، چیزی که همه جنبه های طراحی را تحت الشعاع خود قرار دهد، از مواد استفاده شده تا نحوه ساخت لباس، همانطور که باید ماندگار شود.” دانیلو ونتوری، مدیر مؤسسه مد ایتالیایی Polimoda، گفت: “آموزشگاه طراحی لباس باید دانش آموزان را به طور پیش فرض به سمت تفکر مد پایدار سوق دهند، زیرا تغییر در زندگی فقط می تواند از تغییر ذهنیت ناشی شود.”

جیسون کس ، معاون دانشیار دانشکده مد در دانشکده طراحی پارسونز ، اضافه می کند که طراحی مد باید بیشتر و بیشتر انسان محور باشد. دانش آموزان باید برای نزدیک شدن به مد پایدار به عنوان روشی برای بهبود زندگی و دنیایی که در آن زندگی می کنند تشویق شوند. وی می گوید: “انواع مهارت هایی که دانش آموزان مد باید اکنون و در آینده ای نزدیک از آموزشگاه طراحی لباس و دانشگاه های مرتبط کسب کنند، بیشتر مربوط به نحوه تفکر است، نه مهارت های خاص یا گروهی از تکنیک های خاص” دانش آموزان در آموزشگاه طراحی لباس باید فناوری هایی مانند شبیه سازی پوشاک مجازی و چاپ سه بعدی را به عنوان ابزاری برای تجدید نظر در زنجیره تأمین و کاهش اثرات زیست محیطی و انسانی از مد ببینند.

کاس می گوید: “مشاغل مد به سرعت تغییر می کنند و اغلب باید به شدت در معرض عوامل اجتماعی، فرهنگی، سیاسی، اقتصادی و محیطی قرار گیرند.” به همین دلیل است که دانشکده طراحی پارسونز در حال راه اندازی کارشناسی ارشد جدید در مدیریت مد است تا دانش آموزان را برای این منظره جدید تجاری آماده کند. هدف این است که دانش آموزان پارادایم های موجود را به چالش بکشند تا بتوانند مدل ها و رویکردهای جدیدی را برای تجارت مد پایدار ارائه دهند. سرانجام و در این مقطع زمانی، مشاغل مد باید سلامت محیط زیست را به ارمغان بیاورند و در عین حال سهم مثبتی در جامعه داشته باشند. علاوه بر این، این آموزشگاه در پروژه ای با صندوق جمعیت سازمان ملل متحد (UNFPA) همکاری کرده است که دانش آموزان را دعوت می‌کند تا برای راه حل های پوشیدنی برای جمعیت های تحت نظارت فکر کنند.

اما پارسونز تنها مدرسه ای نیست که اقداماتی را انجام داده که برنامه های آموزشی خود را اثبات کند. دانشکده مد لندن در حال حاضر در حال تدوین یک برنامه اجباری برای دانشجویان کارشناسی به نام Better Lives است که به گفته مدیر آن، برخی از مهمترین مسائل جهان از طریق آن برطرف خواهد شد. در دانشکده بازرگانی مد TMO در هلند، برنامه های پایداری نیز بخشی از برنامه درسی اجباری هستند. برنامه درسی این مدارس شامل یک پروژه آگاهی از مد است که در آن از دانشجویان دعوت می‌شود تا در مورد پایداری اجتماعی و زیست محیطی بحث و گفتگو کنند و از کارخانه های تولید پایدار بازدید کنند.

در پایان این برنامه، آنها ملزوم به ایجاد یک مجله دیجیتالی در مورد مد پایدار هستند. از این گذشته، به نظر می‌رسد که دانش آموزان به طور فزاینده ای از نقش خود در شکل گیری یک صنعت با مسئولیت پذیری بیشتر آگاه هستند. اکثر دانشجویان وقتی از آنها خواسته می‌شود تا یک مفهوم جدید تجاری را ارائه دهند، پروژه هایی را برای افزایش پایداری در صنعت ارائه می دهند. آنها در حال حاضر بدون اینکه حتی از ما سؤال کنند این کار را انجام می دهند.

 

چگونه طراح مشهور لباس یا مد بشویم؟

یک طراح لباس که به خوبی در یک آموزشگاه طراحی لباس آموزش دیده و در حال کار برای مدل ها و ستاره ها و یا برنامه های تلویزیونی داخلی یا بین المللی است، می‌تواند با طراحی لباس های جذاب برای آنها به طور خودکار محبوب شود. هنگامی که فیلم یا نمایش مدل آنها از طریق کانال های تلویزیونی در سراسر جهان نمایش داده می‌شود، در حقیقت ستاره های برنده جوایز، به طراح لباس خود اعتبار می‌دهند. به این ترتیب طراحان لباس می‌توانند به عنوان یک طراح مد بین المللی محبوب شوند.

اگر با وجود تمام توضیحات بالا، علاقمند به تحصیل در رشته طراحی لباس هستید باید:

• توانایی طراحی خود را ارتقا دهید.
• با خیاط خود انس بگیرید.
• مطالعه حول مد و فشن را فراموش نکنید.
• نگاه خود را جزئی نگر تر کنید.
• با رایانه و نرم افزار های طراحی لباس آشنا شوید.

طراحی لباس در جهان:

اين روزها صنعت طراحی لباس در بسياري از کشورهای جهان دارای شهرت بیش از پیش شده است. کشورهايی مثل ايتاليا دارای پیشینه پربار در این حوزه هستند. کشور هایی هم مانند ترکیه به تازگی سعی در قدم نهادن در این راه دارند و طراحان بزرگی را پرورش می دهند.

 مشکلات طراحان لباس در ایران:

• شناخته نشدن یا کمتر شناخته شده بودن رشته طراحی لباس در ایران
• عدم رابطه مناسب بین طراح و تولید کننده پوشاک
• عدم رعایت قانون کپی رایت بین طراحان
• حمایت نکردن قانون و مسئولان از طراحان
• استفاده غیرقانونی از طرح های طراحان خارجی در داخل کشور توسط برخی از طراحان

کمبود امکانات ادامه تحصیل در دانشگاه ها در این حوزه ها. البته امروزه وجود آموزشگاه طراحی لباس معتبر، خسارت هایی را که این حوزه به صنعت طرحی لباس وارد کرده است را کاهش داده است

طرز کار طراحان لباس:

کار در رشته طراحی لباس دارای تنوع زیادی است و سلیقه در این رشته نقش بسیار مهمی بر عهده دارد. به طوریکه به اندازه تنوع سلایق طراحان لباس، تنوع فعالیت و تنوع حوزه های کاری هم وجود دارد. برخی از طراحان از همان ابتدا طرح ذهنی خود را با قلم طراحی می‌کنند. در حالی که برخی دیگر از پارچه شروع می‌کنند. بدین صورت که پارچه را روی بدن مدل توسط الگوی ابتدایی ذهنی شان امتحان می‌کنند. گروه دیگری هم ممکن است از طریق نرم افزار های رایانه کار ایده و تولید خود را به سرانجام برسانند. همانطور که گفتیم برای این کار هیچگونه محدودیتی وجود ندارد. و هدف، تولید نهایی است که دارای خلاقیت باشد و به نوعی امضای طراح را همراه خود داشته باشد. البته در آموزشگاه طراحی لباس هم به طراحان مبتدی توصیه می‌شود که ایده اولیه خود را به یک طراح ماهر نشان دهند تا درصورت تایید او، شروع به کار تولید انجام شود تا از به هدر رفتن انرژی و سرمایه جلوگیری شود و طراح مبتدی در اول کار سرخورده نشود.

تعریف طراحی لباس

از دید افراد مختلف می تواند معنای متفاوتی داشته باشد اما به صورت کلی هدف در تمام معانی این مورد می باشد که بتوان انواع طرح ها و ایده های نوین را بر روی پارچه پیاده سازی نمود تا به مدل جدید و البته با معنا، تبدیل گردند. در دنیای مد و فشن، هر محصول اعم از لباس یا منسوجات مربوط با لباس یا یک سبک جدید یا یک ایده نو شروع می شود.

طراحی مد می تواند مربوط به هر چیزی باشد، از لباس، کفش و هر آنچه که مربوط به این موارد می باشد. به صورت کلی می توان بیان داشت که در تعریف طراحی لباس، مجموعه ای از مهارت ها و تخصص ها که شامل تحقیقات در بازار و پرورش خلاقیت و ارائه طراحی و انتخاب پارچه مناسب است بیان می شوند که می بایست بیت تمام این موارد هماهنگی و انسجام به وجود آورد. طراحان مد و لباس در تعریف طراحی لباس، روند کاری منظمی ندارند اما دارای یک روال مشخص هستند که از ابتدای طراحی تا تولید نهایی محصول را شامل می شود. 

تعریف طراحی لباس و موفقیت در آن: 

برای موفقیت در رشته طراحی لباس، طراحان مد باید بر اساس مد و شرایط فرهنگی، روندهایی نو را طرح و پیاده سازی کنند. از سوی دیگر در تعریف طراحی لباس، طراح موظف است تا حداقل هنگام ظهور مدل ها و سبک های جدید سریعاً آن را حمایت و دنبال کند. یک طراح موفق در بازار جستجو و تحقیق می کند تا سلیقه مشتریان و نیازهای آنها را بسنجد، سپس بر اساس آن گام بعدی و طرح بعدی را ارائه دهد.

در تعریف طراحی لباس، طراحی مد نیازمند این مهم می باشد که افراد با تجربه و حرفه ای دائماً با بازار در ارتباط باشند و نیاز آن را بسنجند، لذا آنها باید مدام از خود جویا شوند که در حال حاضر از چه روش و تکنیکی استفاده می کنند و چه فاکتور های جدید یا حتی اقتصادی ممکن است در تصمیمات خرید آنها در آینده تأثیر گذار باشد. تحقیقات  انجام شده در بازار در بحث طراحی می تواند شامل شناخت بازار، رقبا و مصرف کنندگان باشد. بی شک در تعریف طراحی لباس، تعریف تجاری از این رشته نیز می تواند بسیار مهم باشد. 

رشته های شغلی مختلف در تعریف طراحی لباس: 

با توجه به توضیحات بالا، طراح لازم است یا طرحی نوین را به بازار عرضه دارد یا از سبک های ارائه شده جدید پشتیبانی کرده و آنها را بسط دهد. اما همواره در نظر داشته باشید که طراح لازم است که حتما برچسب خود را داشته باشد تا بتواند در بازار موفق ظاهر گردد.

ورود به حوزه طراحی لباس معمولاً زمانی آسان می شود که طراح لباس یا هنرجوی علاقه مند دارای مدارک تحصیلی مرتبط باشد، مدارک کارشناسی یا کارشناسی ارشد در این حوزه می توانند بسیار به وی کمک نمایند تا سریع تر پیشرفت کند. طراحان مد در بیشتر اوقات به عنوان کارآموز طراحی لباس فعالیت می نمایند. در این دوره فرد می تواند یک رزومه خوب از خود داشته باشد تا فردا روز در بازار کار از آن استفاده نماید. 

منابع اصلی مورد نیاز در تعریف طراحی لباس: 

در تعریف طراحی لباس قطعا منابع مورد نیاز این رشته نیز معرفی می شود. مهمترین عنصر در این عرصه انتخاب پارچه و تزیینات مربوطه مناسب است تا بتوان از طریق آن طرح و ایده خود را به خوبی نمایش داد. پس از انتخاب پارچه، آشنایی با هنر کار کردن با نرم افزار و دوخت و دوز می تواند به رشد فعالیت شغلی فرد بسیار کمک نماید.

خلاقیت از دیگر فاکتورهای لازم برای یک طراح مد می باشد. در تعریف طراحی لباس، طراحی را یک عمل کاملا خلاقانه می دانند که این مورد عموما در ذات افراد قرار دارد.

 

در تعریف طراحی لباس، آن را هنر کاربرد طراحی و نشان دادن این زیبایی طبیعی در لباس و لوازم جانبی می دانند. طراحی لباس  تحت تأثیر فرهنگ و رسوم یک جامعه است. طراحان مد در طراحی لباس و مد از لوازم جانبی و تکنیک های کاربردی متفاوتی استفاده می کنند. در طراحی لباس ارتباط مستقیم با بازار جهت برآورد نیاز مشتری و خواسته او بسیار مهم می باشد. یک طراح باید بداند که چه کسی لباس را به تن می نماید و در چه شرایطی از آن استفاده می نماید. آنها از موارد مختلفی در طراحی لباس استفاده می نمایند که آشنایی با رنگ ها، الگوها و تکنیک ها از مهمترین آنان می باشند.  

فواید طراحی لباس امروزه بر هیچکس پوشیده نیست. زمانی که شما بتوانید ایده ها و خلاقیت های خود را بر روی پوشاک و منسوجات مرتبط با آن پیاده سازی نمایید، قطعا به اعتماد به نفس بیشتری دست یافته و شوق به زندگی در شما بیشتر می شود. در این مقاله قصد داریم تا برخی از اثرات مثبت مد بر فرد و زندگی او را بررسی نماییم بررسی فواید طراحی لباس:همانگونه که می دانید یکی از اثرات مثبت مد، شیک پوشی، اعتماد به نفس و ظاهر آراسته فرد می باشد. اما در زیر می توانید برخی دیگر از فواید طراحی لباس را مطالعه نمایید: 

–      مسافرت زیاد 

یکی از فواید طراحی لباس، سفرهای ملی و بین المللی زیاد می باشد که لازمه طراح شدن و آشنایی با فرهنگ ها و نیازهای مختلف می باشد. طراحان مد اغلب ملزم هستند به اتفاقات و نمایشگاه های تجاری رفته و با مشتریان در قاره ها و کشورهای دوردست ارتباط برقرار کنند و حتی تولید کنندگان جدید را جستجو کنند.

 

 

–      تنوع شغلی 

یکی دیگر از اثرات مثبت مد این است که بازار کار بسیار گسترده ای دارد. اگر می خواهید شغل خود را تغییر دهید و برای خود تنوع ایجاد نمایید و آزادی عمل داشته باشید، در انتخاب مد به عنوان شغل خود، تاخیر ننمایید. شما می توانید به طور خاص روی طراحی الگوها کار کنید. حتی می توانید یک سبک مخصوص به خود داشته باشید.

–      مدیریت زمان 

یکی از فواید طراحی لباس این مهم می باشد، که می توانید اقدام به خود اشتغالی نمایید. خود اشتغالی برای طراحان لباس بسیار معمول است. تقریباً 25 درصد از کل طراحان لباس برای خودشان کار می کنند و مشتری های مختلفی از راه های دور و حرفه های گوناگون مختلف مانند کارخانه های نساجی، عمده فروشان و حتی بازیگران دارند. اگر می خواهید زمان کار خود را کنترل کنید و انعطاف پذیری داشته باشید لذا طراحی لباس می تواند شرایط را برایتان فراهم آورد.

–      لذت شخصی 

اگر اهل طراحی مد هستید، به احتمال زیاد فردی خلاق هستید که علاقه مند به همه چیز است، از رنگ های زیاد بکار رفته در یک لباس گرفته تا بافت یک مانتو زمستانی، همه چیز برای شما مهم می باشد. وقتی مردم به لباسی که شما با دقت زیادی طراحی نموده اید، علاقه نشان می دهند، به لذت بسیاری دست می یابید. این مورد می تواند یک تجربه بسیار ارزشمند باشد که فراتر از پول است. همچنین می تواند انگیزه خوبی برای تلاش های آینده باشد. لذا می تواند یکی از فواید طراحی لباس باشد. به صورت کلی می توان بیان داشت که طراحی لباس برای افراد خلاق و ایده پرداز که همواره به دنبال تغییر می باشند، گزینه خوبی است، این افراد باید همیشه تجربه های جدید به دست آورده، با فرهنگ های مختلف آشنا شده و آنها را بر روی پارچه پیاده سازی نمایند. در طراحی لباس گزینه ای که از همه موارد مهمتر می باشد، آشنایی فرد با اصول و قدرت تجسم وی است. لذا اگر میخواهید یک طراح خوب باشید، لازم است تا به جزئیات توجه نمایید.   

سئوالات متداول در مورد طراحی لباس   

به چه آموزش هایی نیاز داریم که یک تصویرساز مد شویم ؟

در مرحله اول اگر علاقه دارید که یک تصویرساز مد شوید باید در نظر بگیرید که چه مقدار آموزش نیاز دارید؟طراحی مد و فشن به عنوان یک شغل  یا حرفه اساسا به مدارکی در زمینه های هنری از قبیل گرافیک ،طراحی لباس و…. نیاز دارد علاوه بر این ما باید در طراحی و نقاشی فیگور بدن بصورت دستی با برنامه های کامپیوتری مهارت داشته باشیم .

داشتن اطلاعات لازم در زمینه تجارت و اقتصاد مد به ما کمک می کند تا بازار صنعت مد و فشن را بهتر تجزیه و تحلیل کنیم.در ضمن لازم است شما از مجموعه آثار خود پورتفولیو ایجاد تا در صورت شروع همکاری با فضای کسب و کار مستنداتی برای ارائه داشته باشید

چگونه می توانم تصویرگری مد را شروع کنم؟

1. نسبت بدن را درک کنید. برای شروع کاربا طراحی مد ، باید آناتومی بدن را درک کنید. …
2. ژست های شخصیت خود را مشخص کنید. هنگامی که تناسب بدن مشخص شد ، طرح های مختلف را انجام دهید. …
3. محل استفاده از لباس را کشف کنید
4. سبک خود را کاوش کنید و پیدا کنید.

کار تصویرگر مد چیست؟

وظیفه تصویرگران مد ایجاد طرح ها ، نقاشی ها و سایر آثار هنری مرتبط با صنعت مد است. آنها از نقاشی ، مهارت های دیجیتالی ، گرافیک خود برای تصحیح تصاویر روزنامه ها ، مجلات مد ، شرکت های پوشاک و طراحان استفاده می کنند.

یک تصویرگر مد چقدر درآمد دارد؟

درآمد یک تصویر گر مد در ایالات متحده سالانه 59000 دلار تخمین زده می شود.

 

 

چگونه تصویر سازی مد را رایگان بیاموزیم ؟

اگر از تمکن مالی مناسب برخوردار نیستید میتوانید با مشاهده ویدئو های اشتراکی در یوتیوب ، دنبال کردن صفحات اجتماعی تصویرسازان مد ،جستجو مفالات و کتب تصویرسازی مد در موتورهای جستجوگری میتواند به محتواههای ارزشمندی در تصویرسازی مد دسترسی پیدا کنید.

به چه مهارت هایی نیاز داریم تا یک تصویر ساز مد شویم ؟

آموزش کافی برای کشیدن آناتومی و فیگورببینیم

بایستی اطلاعات خوب در زمینه فیزیک بدن را بدانید

توانایی کشیدن انواع پارچه را داشته باشید

بایستی اطلاعات لازم در زمینه وسایل و متریال های تصویرسازی مد را بروز کنید

هزینه یک طراح مد چقدر است؟

مدرک لیسانس در طراحی مد به طور متوسط می تواند سالانه حدود 36000 دلار هزینه داشته باشد ، اگرچه دامنه آن از 13000 دلار تا حدود 60،000 دلار در سال متفاوت است. این برآوردها شامل هزینه شهریه و سایر هزینه ها ، کتاب ها و ملزومات و همچنین هزینه اتاق و اتاق می باشد.

آیا طراحان مد مورد تقاضا هستند؟

چشم انداز کلی شغل مشاغل طراح مد از سال 2018  تاکنون مثبت بوده است. در آن زمان جای خالی این حرفه 24.46 درصد در سراسر کشور افزایش یافته است و متوسط ​​رشد 4.08 درصدی در سال است. پیش بینی می شود تقاضا برای طراحان مد با افزایش 7،840 شغل جدید تا سال 2025 افزایش یابد.

آیا بدون مدرک هم میتوان تصویر ساز مد شد؟

در چاسه باید گفت بله تعدادی زیادی از تصویر سازان مد بدون مدرک اکادمی هستند اما داشتن مستندات صلاحیت حرفه ای در تصویرسازی مد فرصت های بهتری را برای شما فراهم خواهد کرد.

چقدر طول می کشد تا تصویر ساز مد شویم ؟

برای تصویر سازی مد  زمانی حداقل 1 تا 2 سال را بسته میزان تلاش ،پشتکار و استعدادتان بایستی در نظر بگیرید.این رشته نیاز به تمرین و تکرار و تجربه دارد و شما بایستی با آناتومی بدن ،انواع پارچه ،برندها ،سبک ها ،انواع لباس ها آشنا شوید.

جمع بندی:

به صورت کلی در تعریف طراحی لباس، هنر طراحی به تجمیع ایده، خلاقیت و پیاده سازی آن بر روی پارچه گفته می شود. افراد برای موفقیت در این رشته باید با فرهنگ و آداب و رسوم مصرف کنندگان خود آشنا باشند و بر اساس نیاز آنها بتوانند بهترین گزینه را پیشنهاد دهند.در طراحی لباس، روند فعلی پوشاک و تکنیک های موجود می توانند بر نوع سبک طراح تاثیر بسزایی داشته باشد. از همین رو لازم است تا به صورت مکرر دانش و روش های خود را بروز نگه دارد.

آموزشگاه طراحی لباس پیشکسوتان در میدان تجریش با سابقه 28 ساله در ارائه خدمات یادگیری شما را در ورود به بازار کار حوزه مد و فشن و لباس یاری می کند.

منابع:

https://www.fibre2fashion.com/industry-article/3730/fashion-designing-the-then-and-now

https://www.thoughtstopaper.com/knowledge/clothing-design.php

https://fashionunited.uk/news/fashion/what-will-the-fashion-school-of-the-future-look-like/2019012941283

https://fashion-incubator.com/should-you-go-to-fashion-school/

https://www.fashion-schools.org/reasonsschoolarticle.htm

https://www.howtobecome.com/how-to-become-a-fashion-designer